崇尚自然

Piers作品的欣赏和启迪

艾丰

英国画家彼尔斯（Piers）是我的朋友。1998年我率一个新闻代表团访问英国的时候，他的夫人萧海林负责接待我们，于是认识了他，并到他的家乡和家中做客。两年前他到访北京，并在一个画廊展示他的作品，我们又做过长谈。他的平和儒雅性格、亲切友善的情感，特别是他沉溺于绘画艺术的执著追求和作品的独特风格，给我留下了深刻的印象。

彼尔斯从小生活在香港，父母都曾在香港工作多年。他的两个曾祖父从十九世纪90年代就住在中国。一位在东北做医生，因救助当地百姓的霍乱病患者有贡献，于1911年接受中国皇帝颁发的金龙勋章；另一位是高级工程师，任职于天津铁路公司，曾帮助中国修建北京到沈阳的第一条铁路。所以，在他的意识里毫无疑问烙印着中国情节。

我不是画家，不懂绘画专业，但作为一个欣赏者和朋友，对他的艺术追求和艺术作品，也有所领略，并为之所动。

（一）

彼尔斯崇尚自然，始终把大自然当作他创作的主题。他的作品与大自然有着密切的联系。尽管我们奔忙在钢筋水泥的丛林之中，但我们仍然是大自然的一部分。特别是当我们意识到大自然的资源是多么有限，大自然将最终决定我们人类的命运，大自然的美是我们人类无法创造的，大自然先于我们人类也将持久与我们人类等等之后，我们就会更加钟爱大自然，珍惜大自然，追求人类与大自然的和谐与融合。彼尔斯常说：我的油画是对自然的歌颂。

中国有句俗话叫做“巧夺天工”，把大自然的“天工”看作最高境界。人们把美好的事物比做花朵，花朵就是天工的结晶。中国人把牡丹称为“国花”。彼尔斯同样喜欢牡丹，他被牡丹的多姿多彩的形状和形态所吸引。那些无数的花瓣和不规则的几何形状，既对称，又不规则，既不可捉摸，又赏心悦目，自然激起他心灵的震撼和创作的灵感。

彼尔斯认为艺术家的角色是真实的和真诚的，应该把世界真实的美表现出来。他说，在美院上课的时候，老师常常告诉学生，美术是自我意识的表现。于是一些画家们在自然的东西上过多添加了自我意识和自我理解，以期达到自我表现的目的。然而彼尔斯的作品则不追求直接表达自己的主观愿望，而是希望忠实表现自然本身。对他来说，一幅作品最重要的意义在于真实和真诚。

（二）

彼尔斯是一个远离功利、忠于自己艺术追求的固执的画家。他在英国著名的美院学习时，对文艺复兴时期的古典技巧情有独钟，但当时美院已经不再教授这种技巧了。因为采用这种古典技巧绘画，每一幅画都要花很长时间，无法快速完成，无法适应当今艺术市场的商业需求。现在，绝大多数画家不愿学习这样复杂的技巧，因而也就不会这种技巧了。

彼尔斯决定自学这门技巧。他阅读了大量书籍，走遍了欧洲和其他地区所有的博物馆，40多年孜孜以求，从不动摇。于是，今天我们有幸可以欣赏到他使用这种即将失传的技巧，花费了近10年的时间创作的一系列花的肖像作品。

人类进入了21世纪，我们拥有了各种化工制作的绘画颜料，有了电脑绘图、3维技术，通过互联网人们可以轻而易举的看到很多伟大的作品。但是500年前的画家们并没有这些，然而他们创造的艺术作品，依然如此打动人心。这使我们不得不深入思考技术价值和艺术价值的关系，继承和创新的关系，从而领悟艺术的真谛。

（三）

当今世界在相当程度上被机器所支配，人们对大小机器无比着迷。但彼尔斯认为好的画家永远是一个好的手工业者，不是机器可以取代的。绘画永远是人类最直接的肢体活动。画家必须用眼睛去看，用头脑去想，用双手去画。绘画将这三者联系在一起。世界上没有什么东西可以取代真正的精致手工艺之美。绘画是最“人本”的作品。再好的机器随着技术进步会被淘汰。而几百年前的绘画，当你凝视它的时候，你仍然会感受到画家似乎还活着，他的作品正在表现画家所看到的事物，仍然和人们产生共鸣，受人们喜爱，这才是艺术的真正价值。于是，绘画的生命得到了永恒，而绘画的语言，不仅可以穿越历史，还可以沟通不同的国度、民族和文化。

（四）

我不可能深入精准地解读彼尔斯和他的作品，但认定他是一位最尊重、热爱、亲和大自然的艺术家。他的追求，他的理念，他的造诣，他的作品，和中国传统文化中的“天人合一”的理念，和当今世界最需要推展的“绿色价值观”非常吻合。这也许是欣赏他的作品时，除了艺术享受之外能够获得的思想启迪。

（作者艾丰为：九届全国政协委员、经济日报原总编辑，中国发展研究院院长、品牌中国产业联盟主席）

2012年